La Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Sagunto presenta en la Sala de exposiciones Glorieta la exposición ‘Arte, dolor y compromiso. Mujeres en la Col·lecció Martínez Guerricabeitia’, una muestra organizada conjuntamente por la Universitat de València, a través del Vicerrectorado de Cultura y Sociedad y la Col·lecció Martínez Guerricabeitia, Fundación Bancaja y el Ayuntamiento de Sagunto, que cuenta también con la colaboración de la Diputación de Valencia y Saggas.
La muestra, comisariada por Rafael Gil Salinas y Mariángeles Pérez Martín, incluye una selección de 35 obras que ponen el foco en la figura de la mujer y su presencia en la Col·lecció Martínez Guerricabeitia. Las obras engloban diferentes disciplinas como la pintura, la escultura, el dibujo, la fotografía, la serigrafía o el collage y pertenecen a una amplia nómina de artistas entre la que se encuentran tanto mujeres que desarrollaron su labor artística en un contexto socioeconómico complejo que dificultaba su autonomía creadora, como hombres que ponen en el centro de las obras expuestas la representación femenina.
Los autores de las 35 obras son Jacinta Gil Roncalés, Natividad Bermejo, Carmen Calvo, Carmen Grau, Salomé Cuesta, Ana García Pan, Ana Teresa Ortega, Paloma Pájaro, Alicia Vela, Estefanía Martín Sáenz, María Carbonell, Mavi Escamilla, Manuela Ballester, Victoria Cano, Isabel Oliver, Mª Antonia Sánchez Escalona y Rosa Torres, complementadas con obras de artistas masculinos como Martín Caballero, Bárbaro Miyares, Rogelio López Cuenca, Juan Ripollés, Sergio Sarri, Giangiacomo Spadari, Paolo Baratella, Josep Renau, Erró, Juan Delcampo y Artur Heras.
La selección de piezas refleja, por un lado, la capacidad de las creadoras femeninas de subvertir los parámetros del poder y expresar su compromiso artístico y, por otro, los estereotipos presentes en el arte contemporáneo plasmados a través de la mirada masculina.
Estas temáticas se reflejan en los cuatro bloques en los que se estructura la exposición. El primero de ellos, Comprometidas frente al poder, recoge obras de Manuela Ballester, Jacinta Gil Roncalés y Carmen Grau. Sus creaciones dan muestra del pulso que estas mujeres mantuvieron con el poder y el conflicto, alcanzando su objetivo de mostrar a través del arte el dolor de la sociedad ante el contexto político y social que vivían.
Las obras de Paolo Baratella, Juan Genovés, Rogelio López Cuenca, Josep Renau, Erró, Sergio Sarri, Martín Caballero, Juan Ripollés, Artur Heras, Juan Delcampo y Giangiacomo Spadari protagonizan el segundo bloque: La mirada masculina patriarcal. Una selección de obras que engloban temáticas como los cuerpos fragmentados y erotizados, los diferentes tipos de amor femenino o el impulso de la mujer como agente de cambio social.
En el tercer bloque, Las creadoras revisan las vanguardias, las obras de Ana García Pan, Natividad Bermejo, Carmen Calvo y Ana Teresa Ortega remiten a lo onírico en sus reflejos del surrealismo, mientras Salomé Cuesta, junto a Bárbaro Miyares, juegan con los colores y el fotomontaje reflejo del movimiento Pop Art. Rosa Torres recita el puntillismo actualizando a Seurat en sus serigrafías, mientras Carmen Calvo hace un sutil y sentido homenaje al postimpresionismo de Van Gogh. Junto a esto, Isabel Oliver recupera a Monet en los inicios del arte moderno y el cubismo naif de Léger, y los aguafuertes de Victoria Cano remiten a la poética de Picasso.
Por último, la exposición cuenta con el bloque Reflexiones femeninas ante el dolor, con obras de Antonia Sánchez, Alicia Vela, Mavi Escamilla, Estefanía Martín, María Carbonell, Paloma Pájaro y Carmen Calvo. Las piezas de este apartado reflexionan sobre el dolor con poéticas que lo enuncian y lo denuncian desde distintos lugares. Se abordan además otras temáticas como el vértigo y el caos que azota a las mujeres, el miedo, el paso del tiempo, la existencia efímera, la soledad, la muerte y la esperanza.
Dos de los cuadros que forman parte de esta exposición
Dentro de su programa de mediación cultural y artística, la Comisión Delegada de la Fundación Bancaja en Sagunto ofrece visitas comentadas de la mano de un experto especialista en arte y mediación cultural, y desarrolla talleres didácticos para escolares vinculados a la exposición.
La muestra se puede visitar hasta el 5 de mayo en la Sala de exposiciones Glorieta de Sagunto, en horario de martes a sábado de 17 a 21 horas.
Jesús Martínez Guerricabeitia
Jesús Martínez Guerricabeitia (Villar del Arzobispo, 1922 – Valencia, 2015) y su esposa Carmen García Merchante (Huélamo, Cuenca, 1927 – Valencia, 2009) fueron un matrimonio de fuertes convicciones ideológicas libertarias que, después de padecer las consecuencias de la Guerra Civil y de los primeros años de posguerra, decidieron emigrar a Barranquilla (Colombia) y a las Islas Vírgenes (EE. UU.), donde vivieron casi veinte años. Trabajo, esfuerzo y tesón en varios negocios de importación y exportación les permitieron regresar a España con un futuro consolidado. Una vez instalados en Valencia en 1970, comprometidos con el ambiente cultural y de regeneración política que vive el país en ese momento, comenzaron a comprar obras de arte de ideología antifranquista, creando una amplia y valiosa colección. En consonancia con su formación y sus ideas, Jesús Martínez Guerricabeitia se interesó por el arte más comprometido, adquiriendo a lo largo de los años obras que denunciaban la realidad y abordaban los temas de mayor trascendencia moral y ética. El grueso de la colección viene datado por las obras fechadas desde 1955 hasta 1998, que fueron adquiridas entre 1970 y 1998.
El matrimonio Martínez-García siempre albergó la idea de donar su colección de arte a una institución pública. Tras conversaciones con la Universitat de València, efectuaron en 1999 el acto de donación que convierte a la Universitat de València en la universidad del Estado español poseedora de la más importante colección de arte contemporáneo. Como paso previo a la donación efectiva, en 1989 se creó el Patronato Martínez Guerricabeitia en el marco de la Fundació General de la Universitat de València, con la finalidad de fomentar y difundir la actividad creativa en el campo de las artes plásticas contemporáneas e incrementar el patrimonio artístico de la institución.
