Un cafelito con Angel Madrid

Mañana noche en la Casa de Cultura del Puerto de Sagunto se estrenará la obra “La lección” de Eugene Ionesco, obra que pone en escena el grupo local Mascarada Teatre que dirige Angel Madrid. Ocasión excelente para tomarse un café con él y charlar distendidamente acerca de cómo ve el panorama teatral local.
Lo primero que comentamos es la escasa comunicación que hay entre la gente que hace teatro por aquí y que ello hace que en las pocas ocasiones en que nos encontramos para hablar tengamos tantas y tantas cosas para decirnos y contarnos que se nos amontonan. Por ello resaltaré únicamente las dos cosas mas interesantes de las que hemos hablado. El tema principal de esta conversación ha sido que, a estas alturas, todavía en este municipio no existe una política cultural que partiendo de un análisis de qué es lo que se quiere y de cuales son los medios de que se puede disponer fijen unas metas u objetivos para ser alcanzados en el tiempo. No existen Objetivos. Por ello estamos donde estamos, sin saber si caminamos hacia alguna parte o simplemente se camina (los que todavía lo hacen) al buen tun-tun sin metas ni objetivos, mientras que en cualquier pueblecito de nuestros alrededores vemos que están desarrollando sus programas e ideas, cada cual a su manera pero avanzando en las direcciones que ellos han determinado. Aquí no, no ha habido ningún debate sobre estos temas, tampoco a nadie se le ha ocurrido la feliz y democrática idea de reunir a la gente implicada en temas culturales para averiguar o informarse de qué se podría hacer, sino que ni siquiera se ha realizado lo que en otros pueblos ha sido la tónica: que algunos pocos, sin contar con nadie, hayan diseñado unos objetivos y se hayan puesto mano a la obra con mayor o menor fortuna. Aquí ni eso. No se puede decir que se haya tomado ningún camino mas o menos equivocado: sencillamente, no se camina. Las personas que quieren hacer algo lo hacen por su cuenta (si pueden) pero no como parte de un plan que nos englobe a todos ni como aportación a unos objetivos predeterminados.
Otro tema, espinoso, pero que está ahí y que Angel se pregunta porqué nadie lo plantea es que, para los que hacemos teatro local, está muy claro que existen dos épocas muy bien diferenciadas: las de antes y después de Civera. Antes de que este señor desempeñase la Concejalía de Cultura existían once grupos de teatro local, de aficionados, que mal que bien producían obras que se estrenaban cómo y cuando se podía. Había un ambiente teatral que aunque no fuese ninguna maravilla ni especialmente brillante hacía pensar que ahí estaba, o podía estar, el germen de un resurgimiento cultural mas potente. Por ahí caminaba el trabajo de Amparo Lleó y algunos frutos empezaban a verse, como por ejemplo la Mostra de Teatro Saguntí, que potenció y estimuló durante el tiempo que duró a los grupos locales para que se planteasen nuevas iniciativas y nuevos retos. Sin Amparo los grupos quedaron (nunca mejor dicho) “desamparados”.
La etapa de Civera la vivimos como si alguien nos hubiese dicho: “Si quereis hacer teatro hacezlo, allá vosotros, pero conmigo no contar”. Y empezó a languidecer el ambiente, poco a poco desaparecieron algunos grupos y los que se mantuvieron quedaron sin estímulos y con la extraña sensación de estar molestando.
De estas tristes cosas hemos estado hablando a pesar de que Angel está a punto de estrenar su último montaje, con la enorme carga de ilusión y trabajo (unas cosas no quitan la otra) que esto conlleva. Mañana estaremos allí para disfrutar de esta nueva versión de la célebre obra de Ionesco y para constatar que el teatro, como siempre, por muchas puñaladas que le den, nunca muere.

Un cafelito con Albert Forment

Este pasado martes se presentó su novela “El signe de Saturn” en Capellán Pallarés, presentación que corrió a cargo de Joan Carles Girbés (Editorial Bromera) Rafa Tomás (Presidente del Centro de Estudios del Camp de Morvedre) y la escritora Esperanza Camps.
Albert ha tenido la amabilidad de aceptarme un cafelito, cafelito que aproveché para felicitarle por los éxitos que está cosechando su novela, y no solo porque resultara ganador del prestigioso premio de novela en valenciano“Enric Valor” sino porque me consta que está gustando a aquellos que ya la han leído y a los que, como yo, la están leyendo. Todo eso estaba presente en el ambiente que se respiraba en la presentación y especialmente en el aplauso final mucho más intenso y duradero de lo que suele ser normal en este tipo de actos.
De nuevo he podido comprobar a través de esta conversación algo que intuía desde hace tiempo: Albert es una persona tímida y poco amante de los focos, que lo pasa mal siendo el centro de atención en este tipo de actos y, aunque esté muy satisfecho y agradecido por como le ha ido todo, se le ve que está aún mas satisfecho porque todo haya pasado.
Y es normal que reaccione así porque, según dejó muy claro en su discurso de agradecimiento, no considera ni al arte ni a los artistas (entre los que inevitablemente a partir de ahora hay que contarle como uno mas) como dioses inalcanzables y que, por ello mismo, uno de los propósitos ade su novela es poner en cuestión la idea establecida de que el arte es el ámbito donde se desenvuelve lo mejor y mas puro del ser humano; que sirva para negar aquello de que los artistas son una especie de “guías espirituales” por encima de los mortales. Refrescante que esto lo afirme una persona que tiene editados algunos libros sobre Historia del Arte, es sano, muy sano, que nos recuerde y haga hincapié en ello, que los artistas, algunos artistas, pueden estar endiosados pero que son tan mortales, contradictorios y propensos a las equivocaciones como cualquiera de todos nosotros.
De eso y otras muchas otras cosas va su libro, de artistas republicanos exiliados, de comisarios de exposición en el Reina Sofía ? y mas y mas cosas que no puedo ni debo contar porque lo mejor que se puede y se debe hacer con una novela, con cualquier libro, es leerlo y mas cuando las referencias que tenemos de el son tan alagueñas y prometedoras ?así que ya sabéis. Después hablaremos.
Me quedo con la sensación de que hubiéramos podido charlar horas y horas, que teníamos tema para rato, por ello y porque nos quedan muchas cosas y temas que tocar presiento que no será este el último cafelíto con Albert Forment.

Un cafelito con Asunción Edo

Empieza un nuevo curso en la Escuela de Música de la Unión Musical Porteña, curso que introduce importantes novedades tanto en su. Organización como en su programación. Asunción Edo, su Presidenta, me comenta a grandes rasgos los cambios más significativos como ha sido, por ejemplo, el de la unificación de las dos bandas: la juvenil y la de los mayores. Pero los cambios mas profundo son las reformas en la Escuela, que son muy interesantes desde los puntos de vista organizativo, económico y didáctico. A grandes rasgos se puede resumir diciendo que los cambios y ajustes que se han producido vienen dados por la experiencia adquirida en los tres años en que la Escuela existe. Fruto de esta experiencia ha sido la decisión de orientar a los alumnos hacia el estudio de los instrumentos propios de banda, así como reorganizar las clases de forma que los ratios estén entre 16 y 28 alumnos por aula. Pero independientemente de las lógicas y acertadas medidas prácticas que se han tomado lo que parece mas importante de destacar es la fuerza y ganas que le están poniendo tanto Asunción como el resto de su equipo a los desafios naturales de una empresa tan dura como bonita de poner en marcha, desde la nada, partiendo de cero, una Escuela y una Banda de Música poniendo de una vez fin al extraño y deprimente record que tenía el Puerto de Sagunto: el de ser, probablemente, el único pueblo de la Comunidad Valenciana que no tenía Banda de Música.

Casapueblo

Al lado mismo de Punta del Este sobre la playa Mansa hay una pequeña sierra que se introduce, en la misma desembocadura del Rio de la Plata, denominada Punta Ballena; desde ese sitio se puede disfrutar del atardecer como en pocos lugares del mundo. La ruta panorámica sobre el lomo de la pequeña sierra ofrece una vista inigualable de toda la bahía de Maldonado y Prezuelo. En esta zona se practican diversos deportes como ala delta, trekking y pesca. Pero lo que hace a este lugar único, es que en la ladera occidental de esta sierra existe un conjunto monumental creado por el artista uruguayo Carlos Páez Vilaró, un conjunto de edificaciones irregulares donde la línea recta no existe ni las calles y espacios entre edificios tampoco. Así, toda esa ladera se ve ocupada por edificaciones blancas y curvas, donde predomina la harmonía de una belleza que consiste tanto en la sencillez de los materiales empleados como en el extraordinario buen gusto de su creador. Se accede por la cumbre de la montaña y se baja a la plácida playa a través de las instalaciones de dicho complejo, bares, museos, etc. En el museo se puede apreciar una extensa muestra de la obra de Carlos Páez: pintura, escultura, cerámica, poesía, etc. Toda la "urbanización", además de ser diseñada, está decorada totalmente con sus pinturas, esculturas y adornos de mil formas y colores. Queda todo como muy "ibicenco", pero la comparación que a mi modo de ver mas le corresponde es con la obra que el genial artista canario Cesar Manrique realizó en Lanzarote: es algo comparable a su idea de aprovechar los parajes naturales adaptádose a ellos y respetándolos, crear espacios de uso y disfrute humano de enorme belleza y funcionalidad.
El colmo de la felicidad es que, aprovechando la visita, si esperas hasta la hora en que el sol se pone, puedes disfrutar desde allí de una puesta de sol irrepetible puesto que se produce en el bellísimo horizonte del Rio de la Plata mientras que en todo Casapueblo se oye (grabación y megafonía) la voz del propio Carlos Páez recitando un muy bello poema de su propia autoría dedicado al sol, lo que representa para la vida y lo que le sugiere su puesta: algo para no olvidar nunca.

Montevideo

Una agradable sorpresa ha sido comprobar la intensa y saludable vida cultural que se vive en Montevideo. Nada mas llegar me hago con una guía del ocio para conocer la programación de la semana y cuento que tengo para ver en dicha semana ¡¡cuarenta obras de teatro!! Sí, no me he equivocado: 40 bien contadas. Ya he visto un par de ellas, "Canción de cuna para un anarquista" y "La embajada", buenos actores, dirección excelente, etc, con todo lo que se necesita para realizar espectáculos dignos y atrayentes. ¿el público? de variadas edades y distintos pelajes, con el denominador común de que se les ve gente interesada por la cultura. En ambos casos las salas con más del 90% del aforo ocupado. Ignoro si siempre será así, pero por lo poco que he visto, estoy impresionado. He visitado uno de sus muchos museos, el de Joaquín Torres Garcia, artista uruguayo compañero durante una época de García Lorca, Picasso, etc, del que se posee una obra pictórica muy variada y que además fué muy conocido por ser pionero en el diseño y fabricación de juguetes didácticos de madera. También hemos disfrutado de la exposición colectiva que varios artistas han montado en un espacio que la Municipalidad ha creado en el centro de una gran plaza, se trata de una gran sala escavada a la que denominan "El Subte" seguramente porque la entrada tiene toda la semejanza a una boca de metro.
Esta misma mañana hemos estado en una feria que se monta todos los domingos en un barrio declarado totalmente peatonal. Esta feria, enorme y extensísima, tiene de todo, pero especialmente se dedica a compra-venta de objetos usados. Resulta curiosísimo comprobar que aquello que buscas lo encuentras y lo que no buscas tambien, porque existe un sistema para averiguar donde se encuentra lo que buscas. Un solo dato para dar idea de la dimensión de la feria: de librerías de viejo hay nada menos que la cantidad de ¡veinteiocho!. Es impresionantepara una ciudad de poco mas de un millón de habitantes. Como podeis comprobar por los datos que os doy, estoy conmovido por el descubrimiento de esta ciudad, asombrado por su vida cultural y su vitalidad.

La Nave de Talleres y el Museo del Barro.

El domingo dia 12 en uno de los periodicos de Asunción (El ABC de Paraguay) en las páginas centrales de su sección cultural, se realizaba una extensa y completa crónica acerca de la Bienal de Valencia, crónica especialmente centrada en la Nave del Puerto de Sagunto y que incluía varias fotografías de la Nave, amplia reseña de en qué consistían las diversas muestras de los paises que allí exponían con especial detenimiento, naturalmente, en los materiales expuestos por Paraguay. Precisa y casualmente habiamos estado visitando el dia de antes, el sábado, el Museo del Barro, aquí en Asunción, y habiamos vuelto a disfrutar de las obras que se expusieron en Sagunto mas muchas otras obras que no se llevaron allá (la colección consta de mas de 4000 piezas) pero que son igualmente muy interesantes. Recordaré para los que visitaron la Nave durante la Bienal que, en el espacio reservado para Paraguay, se encontraban varias decenas de máscaras extrañas, inquietantes y burlonas, confeccionadas en madera de balsa y realizadas por artesanos pertenecientes a una de las etnias de los indígenas guaraníes. Seguramente los que las pudieron ver no las habrán olvidado porque eran sencillamente epatantes por su originalidad y extraña belleza.
Resulta curioso comprobar lo pequeño que parece a veces el mundo: en un lapsus de menos de dos meses ver una misma exposicición en dos lugares tan distantes y tan escasamente relacionados. Para mí ha resultado una grata satisfacción y una agradable sorpresa abrir un periódico aquí, en Asunción, y encontrarme con que mi antigua, querida y entrañable Nave de Talleres Generales era el tema central de una reseña cultural de uno de los periódicos mas importantes del país. Por eso mismo os lo cuento, para que aquellos que lo lean (y lo sientan así) lo disfruten conmigo. Hasta pronto.

Lo guaraní.

Ciudad del Este, situada en la confluencia de Brasil y Argentina con Paraguay es una esas ciudades americanas en las que el mestizaje se convierte en una de sus características principales. Aquí se encuentran y conviven gentes de todas partes, entre las que predominan, lógicamente, los brasilenhos y los mestizos criollos de espanholes y guaraníes, hasta el punto de que lo que por aquí se habla lo llaman "portoguaraninhol", una jerga dificil de entender por todo el que no tenga el oido acostumbrado. Esta ciudad es la mas próxima a la mayor presa del mundo en producción eléctrica: ITAIPÚ. La dirección de dicha presa -la Itaipú Binacional- ha realizado en el margen paraguayo del Paraná, justo al lado de la presa, un gran parque que contiene un zoológico dedicado a los animales de la zona y un museo donde exponen los hallazgos arqueológicos encontrados durante las obras de construcción de dicha presa. Lo han llamado "Museo del Indio" y allí exponen, además de los hallazgos arqueológicos mencionados, costumbres, estilo de vida, así como cestería y artesanias propias de las cuatro diferentes tribus guaranies que habitaban (y siguen habitando) estas que fueron sus tierras y que hoy son denominadas como Misiones y Alto Paraná. Todo lo guaraní está muy presente en este país pués el mestizaje es muy alto, además de que los indios no totalmente integrados y que siguen viviendo en lo que queda de sus comunidades y su cultura son muchos. El Estado paraguayo reconoce el bilinguismo real del país y en las escuelas se ensenha el espanhol y el guaraní, pero yo no he visto aún una publicación en guaraní, aunque sí muchas palabras en rótulos e indicaciones, sobre todo aquellas de tipo cultural-folklorico. La unidad monetaria nacional se llama guaraní, y el folklore autóctono se basa mucho en los bailes y poemas que ensalzan lo guaraní usando muchas de sus expresiones.

Centro Cultural Banco do Brasil

Rio de Janeiro (28/07/07)

Ayer tuvimos la oportunidad de visitar el Centro Cultural del Banco de Brasil, algo tremendo por su capacidad y poderío de sus expossiciones. Podría contaros muchas cosas sobre las distintas exposiciones que allí habían, especialmente las fotográficas con nombres tan importantes como Sebastiao Salgado, Cartier-Bresón y otros... pero me centraré, por el impacto que nos causó, en la de nuestro compatriota Chema Madoz, premio nacional de fotografía. Su exposición se titula Poética y es verdaderamente mas que interesante. Se trata de una colección de fotografías compuestas generalmente con elementos muy simples dispuestos con toda intención por el autor antes de hacer la foto propiamente dicha. Con ello consigue crear imágenes que enganhan al primer golpe de vista porque no son lo que parecen sino hábiles composiciones, a veces geométricas y otras surrealistas. Tienen, eso sí, el común denominador de ser muy interesantes e ingeniosas y nos dió la sensación de que era un verdadero éxito del autor y del Instituto Cervantes patrocinador de la esposición.
Perdonar las enhes sin tilde pero os prometo que en mi columna habitual (Visto y oído) pronto vereis todas las que hasta ahora y aquí no he podido colocar.

El espectador en Latinoamérica (24/7/07)

!Hola amigos blogeros!
Estamos desde ayer en Río de Janeiro. La primera visita ha sido a uno de los lugares mas emblemáticos de esta grande y bella ciudad: el Pan de Azucar. El nombre al parecer no tiene nada que ver con lo que da a entender: un gran panquemao, sino la trasformación del nombre que los indios le daban, que sonaba parecido, pero que significaba montanha grande (perdonar pero escribo en un teclado sin enhes) Tampoco este ordenador tiene el programa de fotoshop, por lo que no puedo enviar ninguna de las bonitas fotos de este enorme "morro" de naturaleza volcánica. Impresionante la obra de ingeniería de principio del siglo veinte para construir el teleférico que te lleva a la cima y mucho mas impresionante, las vistas de la ciudad que desde allí se pueden disfrutar tanto de día como de noche. Se divisan perfectamente las mejores playas de esta ciudad como son las de Ipanema, Copacabana, Botafogo, Flamengo, etc, además del Corcovado que prácticamente se ve desde cualquier punto de la misma. Todo se ve desde allí casi a vista de pájaro, dándote cuenta por ello de que la ciudad nació en un lugar lleno de enormes montanhas o morros, lo que obligó desde el primer momento a construir y urbanizar de un modo muy característico que le da una personalidad y un encanto especial que no tiene comparación con ninguna otra ciudad. Bueno, por hoy me despido porque se me ha hecho muy tarde intentando meter un par de fotos para que al final no haya sido posible. Os prometo seguir intentándolo otro día. Me temo que seguiré escribiendo enhes en portugués mas tiempo. Hasta pronto.

Festival de flamenco

1ª Prueba selectiva del 47 Festival del Cante de las Minas de La Unión.- Ayer tuvimos la oportunidad de asistir a un evento de los que se dan en muy pocas ocasiones en poblaciones modestas: el Festival del Cante de las Minas se vino para realizar una de sus pruebas eliminatorias. Y se vino a un lugar que aún conserva parte del carácter mágico de siempre: los Jardines del Casino. Durante unas horas el Puerto se convirtió en la capital del flamenco, del cante, del baile y del toque "jondo". Gracias a la extraordinaria calidad de los artistas intervinientes, los asistentes, que llenábamos por completo las terrazas, pudimos disfrutar en vivo y en directo de una velada para el recuerdo, para la historia. Ya no constituye ninguna sorpresa que cuando se produce un evento de este tipo, que algunos pudieran pensar como marginales o minoritarios, la gente, los aficionados que mas o menos discretamente en la vida cotidiana no parecen existir (al menos en gran número) parece que salgan de debajo de las piedras. Anoche fuí testigo de que la afluencia de público fué masiva, que mucha gente que no llevaba invitación no pudo acceder a los jardines porque no se vendían entradas y aún así se llenó y aún hubo un grupo que desde detrás de los muros estuvo un buen rato oyendo a los cantaores. La organización, que corría a cargo de la Casa Cultural de Andalucía, lucía perfectamente, todo funcionaba debidamente y algunos pudimos además oir cerca de los camerinos como algunos de los artistas concursantes, veteranos en estos eventos, comentaban entre ellos que "este año sí que se están haciendo bien las cosas" y que "aquí en el Puerto las cosas estaban funcionando como tenía que ser". Esto es toda una felicitación en toda la regla para la directiva y para todos los que han trabajado en la organización de este acto.



Tengo entendido que es posible que el Puerto quede como una de las sedes fijas para este tipo de eliminatorias. Si es así, será sin duda motivo de enorme satisfacción para todos los aficionados de esta comarca además de un enorme privilegio el contar con la celebración anual de estas veladas flamencas. Que así sea.